1. Uma casa para o Natal (1967)
Rockwell mudou-se para Stockbridge, Massachusetts em 1953 e passou o resto de sua vida lá. Ele pintou esta imagem de sua cidade natal para enfatizar a essência do Natal na pequena cidade americana. Além da biblioteca pública, barbearia, seguradora e hotel vitoriano, à direita da pintura está a casa e o estúdio do artista na South Street. Este retrato amoroso de sua cidade natal tornou-se um símbolo da temporada das festas de fim de ano.
2. A Garota no Espelho (1954)
Esta pintura segue uma longa tradição em que artistas (incluindo Pablo Picasso e Edouard Manet) retrataram uma mulher olhando para seu reflexo. Na pintura de Rockwell, uma garota estuda seu reflexo e no chão, a seus pés, há uma boneca antiga, um tubo de batom, um pente e uma escova. Ela está sentada em um banquinho vermelho e apoiou o espelho em uma cadeira. Ela tem uma foto de Jane Russel, um dos principais símbolos sexuais de Hollywood na época, no colo.
A garota retratada nesta pintura é Mary Whalen Leonard, a famosa modelo feminina de Rockwell. É uma pintura que se acredita representar sua ansiedade por estar em fase de transição de menina para jovem adulta. No entanto, existem outras interpretações e algumas encontram temas mais profundos e sexuais nesta obra de arte.
3. Dando Graças (1951)
Rockwell pintou isso para a capa da edição de Ação de Graças de 1951 do The Saturday Evening Post. Retrata uma mulher e uma criança agradecendo em um restaurante lotado. Para criar esta obra de arte, ele se inspirou em um leitor da revista que viu uma família menonita rezando em um restaurante. Esta pintura foi vendida por $ 46 milhões em leilão na Sotheby's em dezembro de 2013. Na época, era a pintura americana mais cara já vendida em leilão.
4. O fugitivo (1958)
Esta pintura retrata um menino em um banquinho com um policial à sua esquerda e o garçom à sua frente. Que este menino é um aspirante a vagabundo pode ser visto pela vara e trouxa de lenço no chão sob seu banquinho. Embora a cena de uma criança fugindo geralmente instilasse ansiedade, a pintura de Rockwell irradia conforto e segurança devido ao ambiente protetor em que a criança agora se encontra.
Esta pintura retrata uma versão idealizada de uma pequena cidade americana onde a comunidade fica muito feliz em cuidar de uma criança necessitada.
5. Regra de ouro (1961)
Em 1952, inspirado pela missão humanitária das Nações Unidas, Norman Rockwell concebeu uma ilustração na qual pintaria sessenta e cinco pessoas representando as nações do mundo. No entanto, ele abandonou essa ideia no ano seguinte. Ele o revisou uma década depois, mas desta vez decidiu focar apenas na ideia de uma humanidade comum.
Essa ideia levou a esta pintura que apresenta uma reunião de homens, mulheres e crianças de diferentes religiões, raças e etnias; e escrito na frente deles está a frase simples, mas universal: "Faça aos outros o que você gostaria que fizessem a você".
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6. Triplo autorretrato (1960)
Esta pintura é inspirada em um autorretrato do século XVII do pintor austríaco Johannes Gumpp. Mostra Rockwell por trás, olhando para um espelho e pintando seu próprio retrato. Há muitos outros detalhes interessantes no retrato, incluindo pinturas de artistas famosos como Pablo Picasso, Van Gogh, Albrecht Dürer e Rembrandt. Esta pintura é um trabalho renomado de auto-retrato e é uma das pinturas mais famosas de Rockwell.
7. Liberdade de expressão (1943)
Em 6 de janeiro de 1941, o presidente dos Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt, fez seu famoso discurso das Quatro Liberdades, no qual identificou os direitos humanos essenciais que devem ser protegidos em todo o mundo. Em 1943, Rockwell criou quatro pinturas que correspondem às quatro liberdades mencionadas por Roosevelt. "Liberdade de Expressão" é a primeira pintura desta série e mostra um homem da classe trabalhadora em pé na platéia em uma reunião na prefeitura para fazer seu ponto de vista com todos prestando atenção. A série Four Freedoms foi um enorme sucesso e é o trabalho pelo qual Rockwell é mais conhecido.
8. Rosie, a Rebitadora (1943)
Rosie the Riveter (Rosie, a Rebitadora) é um ícone cultural americano que representa as mulheres americanas que trabalharam em fábricas e estaleiros durante a Segunda Guerra Mundial. A pintura de Rockwell retrata Rosie vestindo roupas de trabalho jeans e almoçando. Há uma ístola de rebite em seu colo e sob seus sapatos está uma cópia do Mein Kampf de Hitler.
O modelo para esta pintura foi Mary Doyle, de 19 anos, uma operadora de telefonia de Arlington, Vermont. Rockwell tornou a figura mais musculosa e maior do que Doyle na vida real, pois ele precisava da imagem para representar a força. Esta pintura tornou-se um símbolo icônico da força e das contribuições das mulheres durante a Segunda Guerra Mundial.
9. O problema com o qual todos vivemos (1964)
Esta pintura mostra Ruby Bridges, uma menina afro-americana de seis anos que foi a primeira menina negra a dessegregar a Escola Primária William Frantz em Louisiana, depois que a Suprema Corte decidiu que a segregação em escolas públicas era inconstitucional. Nesta pintura, ela é escoltada por quatro Deputy United States Marshals devido a ameaças de violência contra ela. Na parede atrás dela, você pode ver uma injúria racial.
Esta pintura foi exibida na Casa Branca quando Ruby, 56, conheceu o presidente Barack Obama em 2011.
10. Liberdade de querer (1943)
Esta é a terceira e mais famosa pintura da série Four Freedoms de Rockwell. Retrata uma família multigeracional reunida à mesa para uma refeição festiva. A vovó está prestes a colocar o peru enquanto o vovô olha com carinho e está pronto para trinchá-lo. As outras pessoas na imagem são amigos e familiares de Rockwell, que foram fotografados individualmente e pintados no local. Esta pintura se tornou a representação mais famosa do Dia de Ação de Graças nos Estados Unidos e foi adaptada e parodiada várias vezes.
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