header print

Uma introdução à vida e à arte de Paul Signac

O Editor: Anna D.

O final do século XIX e início do século XX foi um momento revolucionário na história da arte. Tudo começou quando os impressionistas rejeitaram as tradições das belas artes, abandonaram o ateliê e encontraram inspiração na vida cotidiana. Mas a geração seguinte de pintores, os pós-impressionistas, foi além.

Um estilo proeminente que surgiu durante este período foi o pontilhismo. O método revolucionário foi desenvolvido essencialmente por dois artistas: Georges Seurat e Paul Signac. Seurat é conhecido por sua obra-prima Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte (1884-1886). No entanto, seu colaborador e colega artista recebeu muito menos elogios, apesar de ter desenvolvido, popularizado e trabalhado dentro do método do pontilhismo por décadas. Vamos examinar a vida e a carreira desse artista subestimado e mostrar algumas de suas melhores obras de arte.

Infância e início de carreira

Paul Signac retratos
Retratos de Paul Signac (1923)

Paul Signac (11 de novembro de 1863 – 15 de agosto de 1935) teve a sorte de ter nascido em Paris na década de 1860. Este foi um momento na história da capital francesa em que ela dava o tom para a inovação da arte em todo o mundo. Algumas décadas antes, a Cidade Luz deu à luz o Impressionismo, e o Modernismo já estava às portas.

No início da juventude de Paul, a família mudou-se para Montmartre, o famoso bairro parisiense para artistas, escritores e outros criativos. Isso deu ao jovem Signac a oportunidade de crescer trilhando as mesmas ruas de Claude Monet e Edgar Degas e de ser um dos primeiros espectadores de suas novas obras-primas.

Paul Signac Port-en-Bessin (1883)
Port-en-Bessin (1883)

Há uma história divertida na biografia inicial de Signac que descreve lindamente o espírito de sua juventude. Quando Paul era adolescente, ele visitou a sexta exposição impressionista. Cativado por uma das pinturas de Degas, ele tentou copiá-la, mas foi expulso por Paul Gauguin, que disse: "Aqui não se faz cópias, senhor!" num tom de voz áspero e crítico.

Após a morte de seu pai em 1880, a mãe de Signac mudou-se de Montmartre, mas Paul continuou a frequentar encontros de arte e sociedades literárias. Ele ficou particularmente fascinado pela técnica de Monet e pela tradição de retratar cenas comuns. Isso o inspirou a pegar o pincel e pintar sua primeira pintura quando tinha apenas dezoito anos. Signac frequentou brevemente o estúdio de Emile Bin, um retratista e pintor histórico, mas foi principalmente autodidata.

Acima, você pode ver uma das primeiras pinturas de Signac. Retrata Port-en-Bessin em 1883. Observe a forte influência do impressionismo na paisagem.

Les Andelys, la orilla del río (1886)
Les Andelys, às margens do rio (1886)
El Comedor (c.1886-1887)
A sala de jantar (c.1886-1887)

Avanço artístico e o início do pontilhismo

Paul Signac era conhecido por sua natureza amigável e espírito colaborativo. Aos 22 anos, Signac junto com dois de seus amigos Albert Dubois-Pillet e Odilon Redon fundaram uma nova organização chamada Salon des Artistes Indépendants. Ao contrário do clássico salão parisiense, sua galeria abraçou a liberdade criativa e apoiou artistas de vanguarda em ascensão.
Domingo (c. 1888-1890)
Domingo (c. 1888-1890)
Através do Salon des Artistes Indépendants, Signac conheceu Georges Seurat. Os dois artistas foram unidos por uma curiosidade mútua sobre os avanços científicos na óptica e na teoria da cor e, especialmente, como esses avanços poderiam ser usados ​​nas artes. O resultado de sua colaboração foi um estilo inteiramente novo chamado Neo-Impressionismo (ou Pontilhismo) que levou a pincelada grosseira dos impressionistas a um novo nível..
Opus 217. Retrato de M. Félix Fénéon (1890)
Opus 217. Retrato de M. Félix Fénéon (1890)
A nova estética estreou na oitava e última exposição impressionista em 1885, onde Signac e Seurat apresentaram suas pinturas. Essas obras de arte diferiam de todas as outras expostas. Quando examinadas de perto, as pinturas pareciam pequenos pontos coloridos. Dê alguns passos para trás, porém, e os pontos se fundem em imagens diferenciadas bem diante de seus olhos.
 Mujeres en el pozo (1892)
Mulheres no poço (1892)
À distância, os olhos do observador não percebem mais cada ponto individual e misturam a tinta em tons matizados. Essa abordagem aplicou as descobertas científicas da teoria da cor e da mecânica óptica, tão conceituadas por Seurat e Signac. Chama-se mélange optique, ou "mistura óptica".
Paul Signac Place des Lices, St. Tropez
Place des Lices, St. Tropez (1893)
Ao destilar a imagem em pontos de cores básicas, os neoimpressionistas abriram as portas para o Modernismo, que continuou a dividir as imagens em componentes primários e a expandir cada vez mais os limites da abstração. Seurat nunca testemunharia a revolução que começou com o pontilhismo devido à sua morte prematura em 1891 aos 31 anos. Felizmente, Signac continuou seu legado e continuou a pintar no estilo neo-impressionista ao longo de sua vida.

Estilo maduro y vida posterior

En el Tiempo de la Armonía. La Edad de Oro no está en el Pasado, está en el Futuro (c. 1893-1895)
No Tempo da Harmonia. A Idade de Ouro não está no Passado, está no Futuro (c. 1893-1895)
Após a morte de Seurat, o estilo pessoal de Signac continuou a evoluir, suas pinceladas se tornando mais translúcidas e vagamente definidas. A tela branca espreitava através das finas camadas de tinta, criando um surpreendente efeito quase brilhante..
 Golfe Juan (1896)
Golfo Juan (1896)

Em 1892, Paul Signac se casou com sua parceira de muitos anos, Berthe Roblès, e o casal acabou se mudando de Paris para uma mansão em Saint-Tropez. É aqui que Signac criou algumas de suas pinturas mais conhecidas.

Um ávido marinheiro, Signac viajou ao longo da costa mediterrânea, pintando as belas marinhas e paisagens ao longo de seu caminho.

Capo di Noli (1898)
Capo di Noli (1898)

Ao longo de sua vida, Signac permaneceu um pintor prolífico. No início do século 20, ele continuou a produzir pinturas a óleo, esboços detalhados e aquarelas vibrantes.

O famoso artista morreu em 1935 e foi enterrado em sua cidade natal, Paris, no famoso cemitério Père Lachaise. Ainda assim, suas obras vivem e os espectadores podem se maravilhar e apreciá-las nos próximos anos.

Gran Canal (Venecia, 1905)

Grande Canal (Veneza, 1905)

 

Entrada del puerto de la Rochelle (1921)
Entrada do porto de La Rochelle (1921)
 
Vista del Puerto de Marsella (1905)
Vista do Porto de Marselha (1905)

Pinturas famosas de Paul Signac

Os chapeleiros (1885-1886) é a primeira cena famosa de Paul Signac retratando a vida cotidiana, seguindo os passos dos impressionistas. A pintura mostra Berthe Roblès, sua então companheira e futura esposa, à esquerda procurando uma tesoura.
Los sombrereros (1885-1886)
Os chapeleiros (1885-1886)

Roblès era chapeleira no bairro Sentier de Paris e ajudou o artista a retratar com precisão a cena. O espaço confinado na chapelaria pretende acentuar a proximidade e a conexão dos trabalhadores. Esta peça inicial carece da transparência das obras posteriores de Signac..

A próxima peça intitulada O pinheiro em Saint Tropez (1909) incorpora duas características principais da arte de Signac: um grande interesse pela natureza e o uso de cores ousadas. Esta é uma pintura muito posterior, datada de 1909, e mostra lindamente como, com o tempo, Signac não era mais limitado por esquemas de cores realistas..

El pino en Saint Tropez (1909)
O pinheiro em Saint Tropez (1909)

Em vez disso, ele preferia tons ousados. A pintura pertence a um momento da vida do artista em que ele foi quase totalmente deslocado para as paisagens e marinhas do mar Mediterrâneo.

Mulher com sombrinha (1893) é um dos retratos mais famosos de Signac e um belo exemplo de seu estilo neo-impressionista. A pintura retrata a futura esposa de Signac, Berthe, de pé com uma sombrinha laranja nas mãos. No retrato, Berthe olha para longe com ar sonhador.

Mujer con sombrilla (1893)
Mulher com sombrinha (1893)

Pouco depois de Signac criar este retrato vibrante, os dois se casaram.

Deixamos para o final um fato fascinante da biografia de Signac. é que ele foi um dos primeiros a reconhecer o gênio de Vincent van Gogh. O pintor foi criminalmente subestimado ou mesmo ridicularizado em vida, mas Signac o apoiou desde que os dois se conheceram em Paris em 1886.

La casa de Van Gogh (Arles, place Lamartine, 1933)
Casa de Van Gogh (Arles, praça Lamartine, 1933)
Signac e Vincent Van Gogh mantiveram contato desde então, ocasionalmente pintando juntos ao ar livre. A certa altura, Signac até viajou para Arles e visitou Van Gogh. Esta última imagem representa a famosa Casa Amarela, onde Van Gogh alugou quatro quartos.
Registre-se Gratuitamente
Você quis dizer:
Clique aqui "Registre-se", para concordar com os Termos e a Política de Privacidade
Registre-se Gratuitamente
Você quis dizer:
Clique aqui "Registre-se", para concordar com os Termos e a Política de Privacidade