Fotos Maravilhosas de Ray Collins ''Água & Luz"

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O Editor: Bruno Á.

Após longos dez anos, o fotógrafo australiano Ray Collins finalmente lançou seu último livro intitulado "Água & Luz", que capturou perfeitamente o poder do oceano como nunca antes! Seu estilo característico conecta a força avassaladora e o furor de um mar agitado a um lampejo de luz, em uma única partícula de água. Confira seu trabalho impressionante abaixo:

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Para criar este livro, Ray ficou pendurado em um helicóptero no Havaí, nadou nos congelados mares do norte da Islândia e documentou uma mega swell (tipo de ondas formadas dentro de zonas de geração) que acontece uma vez a cada década no Taiti.

Ele também navegou pelas cadeias insulares desabitadas da Indonésia e dirigiu por muitos dias para os recifes desolados e bombardeiros das costas pouco exploradas da Austrália.

Sobre como sua herança australiana afetou sua relação com o oceano:

"É tudo o que eu conheço. Sempre vivemos perto do litoral - a maioria dos australianos o faz - e, quando criança, você tende a explorar seu entorno imediato. Para mim, foram praias, falésias e enseadas que pontuam a paisagem de onde eu moro.

"O oceano tem sido a única constante na minha vida. Em qualquer fase da vida, a qualquer momento, durante qualquer emoção, lá está ele para mim."

Sobre como fotografar os surfistas evoluiu para fotografar ondas:

“Olhando para trás, foi o ponto de entrada para as ondas. Mesmo em meus primeiros trabalhos, o elemento “humano” era apenas para enfatizar a escala das ondas e a compostura ”.

"Quanto mais eu evoluí no meu trabalho, mais me concentrei em quão delicada e bonita a água pode ser. A forma que ela assume, as texturas, o 'sentimento dela'."

Sobre o que o inspira nas ondas:

“São ondas literais de energia que se movem através da água e nunca se repetem! Não há re-filmagem, nunca! Não rebobinam ou dão segundas chances. Tudo isso, junto com sua beleza pura, me inspiram todos os dias ”.

Sobre como o daltonismo afeta seu trabalho:

“Acho que ajuda a remover a “distração” da cor, permitindo que eu me concentre em contraste, tons, texturas e composições. Se eu sempre tivesse visto o mesmo que todos os outros, talvez meu trabalho não fosse tão único.”

No caminho ele tira fotos:

“O processo real de pressionar o botão para capturar a imagem geralmente é o terceiro item da lista. Antes que algo aconteça, eu tento fazer o máximo de lição de casa possível sobre a área."

"Tenho que estudar vários mapas meteorológicos, ficar de olho nas marés previstas e observar sistemas de alta e baixa pressão para ajudar a entender o swell - tudo isso deve ser considerado em primeiro lugar. Às vezes é tão fácil quanto cair da cama ou ir nadar.

“Eu gosto mais da primeira e da última luz do dia. Estou trabalhando com luz horizontal, frontal ou traseira, e adoro nuvens. Elas são como um grande softbox no meu estúdio ”