3. Rococó (década de 1700)
Nos anos 1700, os tempos haviam mudado, e a estética séria, dramática e exagerada da arte e do design em estilo barroco não estava mais na moda. Em vez disso, os interiores se tornaram mais claros e arejados. Ao mesmo tempo, os interiores rococós ainda mantinham a ornamentação e os ricos detalhes característicos dos interiores barrocos, mas com uma sensação de divertida frivolidade.
Motivos de flores e cores pastel combinados com detalhes dourados são as características definidoras deste período.
4. Neoclássico (1780-1880)
Durante o período neoclássico, os excessos de ornamentos tão característicos da arte barroca e rococó não foi apenas abandonado, eles foram reprovados. Isso se deve, em parte, à Revolução Francesa, que denunciou a aristocracia e seu modo de vida.
Esse período também é conhecido como a Era da Razão, quando a filosofia e a ciência começaram a prosperar, o que se reflete no layout relativamente simples, reto e simétrico da sala.
6. Modernismo (1880 - 1940)
Durante o período modernista, a simplificação do design de interiores continuou ainda maior, basta olhar para a mesinha lateral que parece um cubo. Novos materiais sintéticos foram introduzidos e altamente valorizados. Em vez de refletir sua enorme riqueza, o objetivo de qualquer interior modernista era ser confortável e acessível.
O início do século XX também foi o momento em que surgiram os primeiros designers de interiores, e esse design de sala de estar foi inspirado no designer nipo-americano Isamu Noguchi.
7. Art Nouveau (1890 - 1920)
Em forte oposição ao estilo modernista altamente funcional, o estilo art nouveau trouxe de volta a arte para a decoração de interiores. Obviamente, vemos mais motivos ornamentais nesse estilo (o ouro é difícil de ignorar), mas há também uma ênfase na natureza e nos motivos florais nesses interiores. A inspiração para os padrões florais foi tirada da arte japonesa e do impressionismo, mas com um toque urbano.
Os interiores art nouveau podem ser resumidos pelas obras engenhosas e bonitas do artista americano Louis Comfort Tiffany.
8. Bauhaus (1919 - 1934)
Trazendo ainda mais a funcionalidade, veio a escola de arte e arquitetura alemã chamada Bauhaus, cujos principais representantes acreditavam que funcionalidade ou até multifuncionalidade é o aspecto mais importante em qualquer projeto.
Outro aspecto importante era a acessibilidade econômica, e os projetos de móveis da Bauhaus eram produzidos em massa e usavam materiais baratos, como tubos de aço. Esses dois princípios-chave, acessibilidade e funcionalidade, foram criados para a estética simplista que consiste em formas e linhas primárias fortemente associadas à Bauhaus atualmente.
Fonte: Home Advisor
Fonte: Home Advisor
